Grabando "Beautiful day"

Menudos actorazos. Oh my god!

"Beautiful day"

Mañana grabamos.

Crítica constructiva a CINEO

Y fuimos mi hermano y yo a la rueda de prensa de CINEO. Fuimos porque nos llamaron de la concejalia para interviner, o al menos eso creiamos porque al llegar ya estaba todo bien colocado y nadie nos dijo nada, vamos que pasaron de nosotros. Por lo menos nos enteramos de que como va la iniciativa del festival. Pasa como los dos años anteriores: poca promoción y poco promover la creatividad de los jovenes oriolanos. Y cuando digo promoción ya no solo me refiero a la de dias antes del festival, sino a la previa de la inscripción para partcipar. Promocionen el CINEO si, pero promocionen tambien que existe este concurso y hasta tal dia puedes enviar tu obra. Tengo amigos que adoran el cine y ni siquiera saben que existe CINEO. Y hay que animar a los jovenes del pueblo con algún incentivo. Hagan un premio para mejor corto de la vega baja, avisen en las bases (porque no lo ponen) que si eres de Orihuela es muy probable que aunque no te seleccionen el corto lo proyecten, que es el caso de mis cortos y los de mi hermano. Y es que este apartado es muy importante, no pueden meter en el mismo saco un corto mio rodado en una tarde con uno de 35mm que esta nominado al goya. Hay que separar.

Creo que se puede hacer mejor. También hay cosas buenas: los pases escolares, los premios, el tener una prespectiva de futuro seleccionando cortos tan profesionales, el concierto de apertura el 30 de Noviembre con una orquesta sinfónica tocando bandas sonoras, el estreno del corto oriolano de Elena Lopez Riera "Mas que a mi suerte" interpretado por Nacho Vegas, la proyección de largometrajes, el concierto de Beatriz Luengo...

No se nombro a ningun oriolano que tuviera proyección en el festival (quitando a Elena López). La sala de proyecciones es el auditorio de la lonja, hemos pasado del cine ociopia a la cam y de esta a la lonja que no es ya ni un cine, y al menos el año pasado consistia en un pequeño proyector. Me gustaria que lo hicieran en la glorieta al aire libre como el cine de verano, y asi si se garantizarian público. El año pasado fui todos los dias de CINEO y los espectadores apenan sumaban 30 personas, entonces algo falla.

Se han presentado unos 250 cortos, el año pasado fueron solo 80. Porque ocurre esto? sencillamente porque ya no hay que mandar en 35mm, solo en DVD. Si cambias el soporte la gente se apunta. El primer año se presento tan poca gente porque no todo el mundo rueda en 35mm, eso es ya profesional, eso es cine de verdad, celuloide. Asi no se va animar la gente a crear un corto. Pero bueno por lo menos han mejorado en eso.

Conclusión, hay que ir a CINEO hay que apoyar la iniciativa de tener un festival de cine en Orihuela, y hay que criticarlo para que se mejore. Yo espero poder ir todos los dias de proyección y espero ver buenos cortos. Ya publicaré el programa. Nos vemos por alli?

Goya honorífico para Jesus Franco/Jess Franco etc..

Pasamos de Alfredo Landa a Jesus Franco. La academia de cine español premiará con el goya honorífico al director de género que tantas veces ha sido menospreciado. Menospreciado por no tener un lugar en las carteleras de cine español mientras se convertía en un director de culto en países como Alemania o Francia o por ser acusado de pervertido cuando muchas veces era un transgesor.

Su cine es lo menos comercial que se puede ver, mezclando en muchos films terror y erotismo, haciendo peliculas con dos duros, produciendo, escribieno y actuando y llegando hasta las 200 en su filmografía. Casi todos sus títulos son odiados por muchisima gente, hay guiones de sus películas que no van a ningún lado pero el tio ha creado escuela. De hecho, Tarantino ya se declaró en su día como fiel seguidor.

Por toda su trayectoria influyente se le entregará este premio que sinceramente nunca pensé que se lo fueran a dar. Enhorabuena Jess.

Como dato curioso os pongo la lista de pseudónimos que ha utilizado en su carrera:

Joan Almirall, Rosa Maria Almirall, Rosa María Almirall, Clifford Brawn, Clifford Brown Jr., Clifford Brown, Juan G. Cabral, Betty Carter, Candy Coster, Terry De Corsia, Rick Deconinck, Raymond Dubois, Chuck Evans, Toni Falt, Dennis Farnon, Jess Franck, J. Franco, Jesse Franco, Jess Franco, Jesus Franco, Jesús Franco, A.M. Frank, Adolf M. Frank, Anton Martin Frank, Jeff Frank, Jess Frank, Wolfgang Frank, James Gardner, Manfred Gregor, Jack Griffin, Robert Griffin, Lennie Hayden, Frank Hollman, Frank Hollmann, Frarik Hollmann, B.F. Johnson, J.P. Johnson, James Lee Johnson, James P. Johnson, David J. Khune, David Khune, D. Khunne Jr., D. Khunne, David J. Khunne, David Khunne, David Kuhne, David Kunne, David Kühne, Lulu Laverne, Lulú Laverne, Franco Manera, J. Franck Manera, J. Frank Manera, Jesus Franco Manera, Jesús Manera, Jeff Manner, Roland Marceignac, A.L. Mariaux, A.L. Marioux, John O´Hara, Cole Polly, Preston Quaid, P. Querut, Dan L. Simon, Dan Simon, Dave Tough, Pablo Villa, Joan Vincent y Robert Zinnermann.

Rueda de prensa y CINEO 08

Ya llega el CINEO 2008, festival de cortometrajes de Orihuelica del señor. A diferencia del año pasado, he mandado mis dos "cortillos" Tapping y Gore agridulce. En la anterior edición no envié nada simplemente porque no creia que estuvieran a la altura de los cortos de la primera edición (2006). Fueron peliculas rodadas en 35mm y algunas con muchisimo nivel. Pero todo ha cambiado desde entonces, y digo esto porque ahora se acepta dvd y ya del año pasado me parece que el nivel bajo bastante, aún teniamos joyitas en 35mm, pero hubieron cortometrajes que sinceramente me dieron un poco de pena, ya no porque la ejecución fuera nefasta sino porque me encontré con muchas historias insustanciales. Y aunque hayan pasado dos años desde que grabé mis dos minipeliculas, todo esto es lo que le anima a uno a pensar "¿ Si ese corto está seleccionado porque el mio no?", asi que este año, tanto yo como mi hermano Federico Gas (con su corto Péndulo) hemos decidido participar ¿Y cual ha sido el resultado? Pues nada jaja no nos han seleccionado ninguno de los 3, pero al menos los proyectan en pases escolares. Y esa es otra, no se si será correcto que un niño de 10 años vea como un tio se amputa la mano o como una mujer ensangrentada a apuñalado a su pareja. Con lo que ha pasado recientemente con la obra de teatro esta de Rojales que ha sido censurada por su vocabulario no apto para menores, espero que no nos llegué nadie diciendo que nuestros cortos agreden la inocencia de los niños. Nosotros no hemos elegidos que se proyecten en ese horario ni con ese público pero agradecemos que se proyecten al menos.

Con el motivo del festival, mi hermano y un servidor estaremos mañana en una rueda de prensa (supongo que con alguién más en representación de los oriolanos que nos gusta el cine y grabar nuestras cosas). Ya os contaré. Un saludo!

Cine bizarro I: "The Machine Girl" (2008, Noboru Iguchi)

Después de estar tantos meses sin aparecer, hoy me he levantado con ganas de poner en marcha otra vez el blog. Y aunque sea con artículos de un par de frases o simplemente el título de una película que recomendar, quiero que hayan al menos un par de actualizaciones a la semana.

Pero bueno, al lío. Os traigo una pelicula bizarra, gamberra, que para algunos será de mal gusto y para otros será un rayo de luz y que, no se si por mi estado anímico, ha sido de las pocas pelis que me han divertido en estas últimas semanas. A lo mejor parte de su atracción sea un presupuesto reducido que me hace pensar cosas como "que manera de hacer eso... nunca se me hubiera ocurrido" ó "se nota que es una cabeza de plástico, pero que encanto tiene...". Me pasa mucho, como no tengo un duro cada vez que veo algo de serie B me gusta fijarme en los apartados técnicos a ver como se lo han montao. Y el guión... que guión... una auténtica locura, la mayor parte sin sentido, un leve recuerdo a kill bill, mucho gore, drama , comedia, yakuzas, ninjas y escenas de tipo "power rangers" en las que los personajes adoptan una postura en grupo mientras se les hace un exagerado zoom.

Una historia de venganza en un mundo donde nadie se salva de ser un grandisimo cabrón. Nuestra protagonista debe llegar al jefe de una familia yakuza que asesino a su hermano y que le cortó el brazo. Con ayuda de familiares víctimas de la mafia japonesa, se le fabricará una nueva extremidad ¡una metralleta giratoria! ¡si señor! ¡es pura dinamita! Está última parte recuerda a Evil dead II (1987, Sam Raimi) cuando el protagonisa pierde una mano y se pone una motosierra ¿Homenaje o casualidad?

Aquí teneis el trailer:

SE NECESITA ACTOR

Hola de nuevo! Este mes de Noviembre (si todo sale bien) comenzaré la grabación de mi nuevo y tercer cortometraje titulado provisionalmente como "beautiful day". Necesito un actor de entre 20-25 años para uno de los papeles protagonistas. El corto se va a rodar para el concurso Notodofilmest por lo que su duración no excederá los 3'30''. El personaje se caracteriza por una ligera estética EMO . Se rodará en 1 día en Elche un fin de semana. Si os interesa y quereis saber más mandadme una foto y curriculum (opcional) a franciscogas@gmail.com o llamadme al 626919064. Un saludo!

Los cronocrimenes (de Nacho Vigalondo)

Por fin tenemos en la gran pantalla el debut en largometraje de Nacho Vigalondo. Autor de grandes cortometrajes como "7:35 de la mañana" "Choque" ó "Domingo" aparece con una nueva historia sobre viajes en el tiempo, cosa que me encanta, y que creo no va a defraudar a los amantes de esta materia.

Como admirador de la trilogía de "Regreso al futuro" siempre me ha parecido muy interesante la temática de viajes en el tiempo y construir un guión sin que se queden cabos sueltos es complicado. Pero no es el caso de esta película ya que su guión me pareció tan meticuloso que cuando acabo el film no tenia ninguna de las tropecientasmil dudas que se me iban acumulando conforme avanzaba la cinta. No obstante, cuando el espectador se hace con la dinámica de la película, sabe lo que va a pasar, cosa que a muchos no le ha gustado...

SPOILER
En la película vemos la misma situación desde 3 puntos de vistas diferentes (Hector1, Hector2 y Hector3) y sabemos de antemano lo que debe pasar. Pero nos debemos centrar en el personaje, en como actua por instinto para que todo suceda como es debido, en como evoluciona cuando a penas han pasado dos horas en tiempo real, en como se va cerrando todo esplendidamente dejando cabida aún para alguna que otra sorpresa.

Si que debo decir que el giro del final en el que Hector3 hace creer a Hector2 que su mujer a muerto me parecio muy forzado. Vale si, es cine, podemos hacer lo que queramos, pero aun así no me pareció del todo creible aunque eso no significa que no sea una opción valida.
FIN SPOILER

Con solo cuatro actores nos cuenta la historia y es que no hace falta ninguno más. Y aunque critiquen el personaje de Nacho Vigalondo,yo si le cogí el punto, capté a ese científico pringado e inseguro, incluso le vi algo raro desde el principio que me intrigó más de lo que estaba. Candela Fernandez y Barbara Goneaga cumplen las espectativas de los personajes, apenas son desarrollados en el film pero son de vital importancia. En cuanto a el protagonista, Karra Erejalde consigue que el personaje de Hector crezca en tan poco tiempo...

SPOILER
...y su caracterización es absolutamente MAGNÍFICA, que buena la idea de la gabardina y las vendas con sangre rosa, detalle que separa a Hector de los demás humanos y que le avisa de que no volverá a ser el mismo.
FIN SPOILER


Por último citar al autor de la banda sonora Chucky Namanera, me encanta la forma en la que ha mezclado los intrumentos con el ruido, crea una atmosfera perfecta para el film.


En fin, se agradece una película española de tal calibre, con una frecura que cada vez hace más falta en una era donde reinan los remakes de libros, películas, comics y videojuegos. Por todo esto, desde aquí mi mas sincera enhorabuena a Nacho Vigalondo, le deseo una trayectoria como cineasta de muchos años. No os perdais "Los cronocrimenes"! Un saludo!

Péndulo en Cheste Spanta

Hoy estamos de enhorabuena, el primer cortometraje de NOIDE FILMS "Péndulo" dirigido por el oriolano Federico Gas, ha sido seleccionado en el festival CHESTE SPANTA 2008. En total 15 han sido los finalistas, todos enmarcados dentro del género de terror, fantasía y ciencia ficción.

Aqui os dejo la lista de cortos:

Sábado 12 de julio, a partir de las 20:00

Yo fui un zombie enamorado, de Jorge Paniagua

Subtitled, de David Muñoz

El ataque de los robots de nebulosa 5, de Chema García Ibarra

Un corto, de Guillermo Navalón Rico

Naturaleza muerta, de Rafa Dengrá Oliver

Péndulo, de Federico Gas Huertas

Tú no existes, de Salvador Martín Palacios

Villachun, de Víctor Losa

Sector 67, de Ricardo Fernández Martínez

Sábado 12 de julio, a partir de las 23:00

Quizás el mañana nunca llegue, de Rafa Dengrà Oliver

Cumpleaños feliz, de Álvaro Martínez Román

Stuffed Guts, de Isaac Berrocal Bravo

Seis horas después, de Juan Boda Braulio

¡Vuelven!, de Ángel Gómez Hernández

Zatarrak!, de Asier Abio Olazar

Para ver "Péndulo" pinchad AQUI.

El incidente: digan lo que digan...

La crítica es demoledora con el nuevo film de M. Night Shyamalan. Que si esta vez no hay giros sorprendentes en el guión, que si más que un incidente es una anécdota, que si es una de sus peores cintas... Digan lo que digan "El incidente" no esta tan mal.


Fui al cine predispuesto a que sucediera lo que fuera. Esa es la actitud que tomo con este director. No deja de sorprenderme, su cine de autor es de lo más interesante en la actualidad, y esta vez no iba a ser menos.

Cine catastrófico en homenaje a las películas de ciencia ficción de los U.S.A de los 50. Escenas con un alo poético acompañadas de una música ideal. Eso si, personajes no tan desarrollados, quizá por que la auténtica protagonista es la humanidad, y se le da más importancia a la acción que a los personajes principales, eso no significa que no haya una personalidad definida. Y es que este director es odiado y amado, o te gusta mucho o sus films te parecen bastante flojos. Pero esa es parte de su grandeza, una visión personal casi siempre entorno a la fe y al miedo a lo desconocido.

Nos regala secuencias mágicas, secuencias terroríficas que no dejan indiferente a nadie, véase el ejemplo del principio, absolutamente magnífico, os dejará enganchados a la pantalla. No es su mejor titulo, personalmente me quedo con "La joven del agua" pero por supuesto os la recomiendo, es una película de cine.

[REC] 2 Experimenta el miedo... otra vez

Pues si. Parece ser que ya es oficial, la exitosa pélicula dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza tendrá segunda parte, así lo anunciaron dichos cineastas en el reciente festival de Cannes.

Todavía no hay datos sobre el reparto, el presupuesto o la fecha de comienzo del rodaje. Una cosa si está clara, seguirá en la linea técnica de su antecesora: cámara en mano para conseguir más realismo. Gracias al portal aullidos.com aquí os dejo uno de los posters de la peli.

El [REC] original no se ha llegado a estrenar en Estados Unidos. En octubre se estrenará "Quarantine" (el remake americano) dirigida por John Erick Dowdle y con Jay Hernandez.

Péndulo

Estreno!

Aqui tienen el primer cortometraje de Federico Gas: "Péndulo". Un humilde corto hecho con muchas ganas. Podeis verlo en alta resolución pinchando en el boton de HD.




Y proximamente el making off!
Péndulo (cortometraje) from Fran Gas on Vimeo.

"El fin del mundo en 35 mm" (2005)

"Cigarrete Burns" es el titulo original de este episodio de la famosa serie "Masters of horror". El capitulo esta dirigido por Jhon Carpenter, un gran referente del terror conocido por todos por "Halloween".


SINOPSIS:

Jimmy Sweetman se ha dedicado toda la vida a encontrar películas extrañas y poco conocidas. Pero nada lo preparó nunca para la búsqueda de "La Fin du Monde", una película que se rumorea solo se mostró una vez y enloqueció a todos los espectadores en una masacre sangrienta, que terminó con el cine consumido en llamas. Jimmy se introducirá poco a poco en un abismo de terror y desolación, en los recovecos más sombríos de la psique humana.

Con un ritmo que te engancha 100% a partir de pocos minutos del comienzo y con un climax perfecto al final del film, Jhon Carpenter reflexiona, con sus virtudes y defectos, sobre la busqueda del terror extremo, el morbo y el cine como arma intelectual.

El argumento es muy interesante pero quizá la ejecución del guión deja un poco que desear. No hay que olvidar que es televisión, y en este medio las cosas marchan muy distintas, se intenta que todo sea mucho mas digerible. Hay acciones que pasan demasiado forzadas, al igual que las conversaciones que en ocasiones bajan la calidad del film. Pero no nos quedemos en lo negativo, ¡Esta pelicula tiene algo! Me dejo pegado a la pantalla durante sus 56 minutos de duración. ¿Será por que yo también he buscado esa película que me haga estremecer? La maestría con la que el director consigue que el espectador quede ansioso por ver la famosa película prohibida "El fin absoluto del mundo" no tiene desperdicio.

Si soys amantes del cine de terror no os perdaís "El fin del mundo en 35mm".

Primera imagen de "Péndulo"

"Péndulo"

Dirección y guión:
Federico Gas
Reparto:
Cristina García
Federico Gas
Fotografía y operador de cámara:
Fran Gas
Ayudante de fotografía:
Marcelo López
Dirección artística y maquillaje:
Elena M. Alpañez
Montaje:
Federico Gas
Música y sonido:
Fran Gas

PRÓXIMAMENTE EN INTERNET

"Péndulo" el debut de Federico Gas

Hoy 9 de Mayo, entre las 13:40 y las 14:00 se emitirá por CadenaSER Radio Orihuela, una entrevista que realicé a Federico Gas (si, es mi hermano jeje) con motivo del próximo estreno de su primer cortometraje "Péndulo".

El autor cuenta una historia sencilla que, en clave de terror, nos refleja el trastorno mental de una persona utilizando el péndulo como puerta entre la locura y la cordura... y hasta aquí puedo leer.

Para dicho cortometraje contó con la colaboración de Elena M. Alpañez en la dirección artística y maquillaje, Marcelo López como ayudantede fotografía, Cristina García como actriz protagonista (que también estará en la entrevista) y un servidor a cargo de la fotografía y la música.

Se están ultimando los detalles en la edición y dentro de muy poco, tendremos vía online una premiere. Os seguiré manteniendo informados sobre este evento. Hasta la próxima entrada!

"El jefe de todo esto", Lars Von Trier y la Automavisión

"El jefe de todo esto" (Direktoren for det hele, 2006) la última película del siempre sorprendente Lars Von Trier, un director con la capacidad de romper moldes en cada uno de sus proyectos. Conocido por muchos como el creador del movimiento dogma 95, ahora nos presenta la técnica de la Automavisión, en la que no es el director quien decide si no un ordenador.

Esta vez nos encontramos ante una comedia, la primera del realizador danés. Nos cuenta la historia del dueño de una empresa de informática que quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de “presidente”. El actor no tarda en descubrir que es un peón en un juego que pone a prueba su (inexistente) talla moral.

Bien, pero ¿Qué es la automavisión? Quien mejor para explicar dicho sistema que el propio Lars Von Trier:

Automavision© es un sistema de cámara (y de sonido) desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar con el fin de proporcionar a la obra una visión “sin ideas”libre de la fuerza de la costumbre y de la estética.

Una vez que el director de fotografía ha escogido la mejor posición posible para colocar la cámara desde un punto de vista artístico, un programa compila una lista de correcciones aplicables: inclinación, panorámica, enfoque, apertura, posición vertical y horizontal; hay otra lista de posibles correcciones para el sonido: filtros, niveles, etc, que se aplicarán cuando el ingeniero de sonido haya colocado los micros. Después de estudiar los diversos parámetros, el director, el director de fotografía y el ingeniero de sonido evalúan las modificaciones y pueden decidir descartar la toma. Pero cada vez que la cámara deja de rodar, la selección aleatoria según la fórmula Automavision© vuelve a realizarse. Para sacar el mayor partido posible de estos encuadres y tomas de sonido para la copia final, no se procesan las tomas, aparte de un simple montaje en el orden previamente escogido. En otras palabras, no se realizan cambios de colores, no se manipula la imagen ni se hacen mezclas de sonido, ya que el material se transfiere directamente a la copia final.

En el caso de EL JEFE DE TODO ESTO también se prohibió el uso de una iluminación que no fuera la propia del decorado exterior o interior.

Cada escena de EL JEFE DE TODO ESTOestá realizada de acuerdo con las reglas de Automavision© a excepción de cuatro pequeños insertos con los comentarios del director que no siguen las reglas.

Lars von Trier,Filmbyen,8 de mayo de 2006

Pues esa es la novedad. Si teneis más curiosidad, aquí teneis el trailer:

"El incidente" ("The Happening") lo nuevo de M. Night Shyamalan

De la mano del director del "Sexto sentido", "El bosque" o la logradisima "La joven del agua" llega "El incidente" su nuevo largometraje a estrenar el 13 de junio. Su argumento es casi desconocido y es que cuanto menos sepamos mejor ya que las peliculas de M. Night Shyamalan son particulares por sus increibles giros en las tramas y finales sorprendentes. Parece ser que en este caso nos narra la llegada de un cataclismo de descomunales dimensiones, en el que se verá envuelto una familia que decide refugiarse del mismo adentrándose en una casa en lo más profundo y alejado del bosque. Podeis ver el trailer pichando AQUI.

Shyamalan nunca deja indiferente a nadie, es aclamado por muchos y odiao por otros. Se le critica en ocasiones de guiones forzados y de un desarrollo escaso de sus personajes, pero en mi opinión, es un realizador que mucho tiene que aportar al mundo del cine. Sus historias son en muchas ocasiones una via de escape a la cantidad de films comerciales basados en otras obras o con guiones ya mas que retecontados. No hay duda de que es original, y eso, hoy en dia es digno de aplaudir. Ha conseguido inmortalizar escenas de sus films en la mente de todos (vease "el sexto sentido" como el mejor ejemplo) con una humildad que le cracteriza incluso en los aspectos técnicos, con tomas largas y sencillas o plasmando una escena en un solo plano fijo.

Cierto es que no es oro todo lo que reluce. Su "busqueda de la fe" en sus películas ha llegado a ofender a algunos y ha sido acusado de pretencioso (no muchos toleran el final de "Señales"). Pero yo creo que hay que ir más allá. Hay que intentar comprender el transfondo de sus argumentos y llevarlo a lo personal para reflexionar sobre ellos. De esa forma las películas de Shyamalan me parecen en ocasiones incluso reveladoras.

Por ejemplo en "La joven del agua", para mi su mejor film, me parece fruto de una serie de reflexiones entorno a la finalidad de cada ser a lo largo de su vida, de la vocaión, del destino, de las oportunidades. Me transmitió un optimismo mágico, la sensibilidad con la que se respira el argumento te hace llegar al climax. Cada uno de los personajes es empujado por la esperanza de sentirse útil en la vida. Incluso cuando el espectador puede pensar que es demasiada forzada su acción, yo veo que es una forma de combatir con la desesperación de la rutina, del conformismo, de no haber logrado una meta. Es por ello que cometen un "acto de fe" en algo que quizá pueda cambiar sus vidas y sentirse de una vez por todas ellos mismos. Os recomiendo su visionado si alguién aún no la ha visto. Hasta la próxima entrada!

aladygma

Os invito a que conozcáis el nuevo proyecto de JJ Abrams. Conocido por muchos como el creador de la serie “Perdidos” y por otros como productor de la reciente película “Coverfield” (traducida aquí penosamente como “Monstruoso”) ya ha comenzado el marketing viral de lo que será su próximo producto. Y es que este genio de los medios sabe como llamar la atención. Si en “Monstruoso” creaba empresas ficticias vía Internet que afirmaban sufrir una devastación por medio de un ente desconocido. En “Aladygma” (asi es como se llama) nos pone delante de una serie de pistas entorno a lo desconocido.

Unos dicen que es una secuela de “Coverfield”, otros que es una película totalmente diferente, y otros que podría ser una nueva serie de televisión. Pero lo único palpable que hay es una página web: http://www.aladygma.com/. A continuación desglosaré las pistas ocultas en la web.

Pistas en Aladygma.com:

Una vez dentro de aladygma nos encontramos con este número 00112288 junto con el texto “star date” y mas abajo a la derecha “coming soon next day! Follow the whitespace”. Si nuestro ingles no es lo suficiente malo, podemos saber que lo que nos indica es q 00 11 22 88 es la fecha de inicio de un suceso (de la película? de la serie?). Y que el texto de mas abajo significa “Próximamente el siguiente día! Sigue los espacios en blanco”. Yeso es lo que hay que hacer, porque aparentemente no hay nada más en la web pero si seleccionamos todos los elementos de la página podremos ver cuatro cuadrados, si pinchamos en ellos se nos revelará una nueva pista como las que hay a continuación.

“student thomas room 211” 211 2008.
start date 001128 28 (ya tenemos dos fechas del comienzo de algo)

Una radiografía (ese cuello es muy largo, y el cráneo no parece humano):

Y esta imagen:




Y eso es lo que de momento tenemos. Muchos son los que hacen sus propias teorías por internet. De hecho existe un blog llamado 00112288 que revela nuevas pistas como la imagen de abajo, y que no para de actualizar información sobre el fenómeno aladygma.





Personalmente, me encanta este tipo de marketing, independientemente del producto final, creo que todo este revuelo que crea JJ Abrams es obra de un genio de la publicidad que sabe como vender su producto y encima sin gastarse la pasta en anuncios en la tele. Hasta la proxima entrada!

Y el Oscar es para...

Ya tenemos los ganadores de este año. Muchas de las predicciones se han cumplido y como no podía ser de otra manera, Javier Bardem gana el premio de la academia al mejor actor secundario por "No es pais para viejos" galardonada también con los premios a la mejor película, mejor dirección y mejor guión adaptado.




La lista de ganadores queda así:

Mejor Película: "No Country for Old Men" ("No es país para viejos" o "Sin lugar para los débiles)
Mejor Director: Joel and Ethan Coen, "No Country for Old Men"
Mejor Actor: Daniel Day-Lewis, "There Will be Blood" (Pozos de ambición)
Mejor Actriz: Marion Cotillard, "La vie en rose"
Mejor Actor Secundario: Javier Bardem, "No Country for Old Men"
Mejor Actriz Secundaria: Tilda Swinton, "Michael Clayton"
Mejor Película Extranjera "Die Fälscher" ("Los falsificadores"), Austria
Mejor película animada: "Ratatouille"
Mejor Guión Original: "Juno", Diablo Cody
Mejor Guión Adaptado: "No Country for Old Men", Joel Coen y Ethan Coen
Mejor Banda Sonora: Dario Marianelli, "Atonement" (Expiación)
Mejor Fotografía: "There Will Be Blood", Robert Elswit
Mejor Documental: "Taxi to the Dark Side"
Mejor Edición: "El ultimátum de Bourne"
Mejor Dirección Artística: "Sweeney Todd"
Mejor diseño de vestuario: "Elizabeth, la edad de oro"
Mejor canción: "Once (Falling Slowly)"
Mejor maquillaje: "La vida en rosa (Edith Piaf)"
Mejor sonido: "El ultimátum de Bourne"
Mejor edición de sonido: "El ultimátum de Bourne"
Mejor efectos especiales: "La Brújula Dorada"
Mejor corto documental: "Freeheld"
Mejor corto de animación: "Peter & The Wolf"
Mejor Cortometraje: "Le Mozart des pickpockets"
Oscar Honorífico: Robert Boyle

Como ya comenté hace unos posts, uno de los premios mas esperados para mi era el de mejor canción, ya que estaba nominada "Falling solwly" de la película "Once", que me parce una gran obra digna de cualquier premio. Y como era de esperar, HA GANADO el Oscar. Aqui os dejo el performance que se hizo anoche.

Hitchcock y Vanity Fair

Con motivo de la ceremonia de los Oscars, la revista Vanity Fair ha hecho un remember fotográfico de las escenas más famosas de las obras de Alfred Hitchcock pero con actores de ahora. Podemos ver, entre otros, a Javier Bardem y Scarlett Johansson en la "La ventana indiscreta".

Aqui os dejo el enlace con la colección: http://up.youngruffians.com/vanityfair/

Once (2007, John Carney)

Una de esas películas que te llegan de verdad, que pueden marcar un antes y un después. Una impecable banda sonora que sirve como motor de emociones a lo largo del film. Apostando por contar algo sencillo, pero bien contado y sin ningún tipo de pretensión, el director John Carney nos muestra la historia de un joven músico de Dublín que conoce a una chica de la Republica Checa que se dedica a vender flores por la calle. Ella le contará que sabe tocar el piano y es entonces cuando aparece la química en la película, mostrandonos una historia de amor/amistad entre los dos músicos y recalcando la importancia de tener sueños pero desde una perspectiva realsita.

La banda sonora es una autentica maravilla. Compuesta con buen gusto e interpretada por unos verdaderos artistas:Glen Hansard y Marketa Iglová. Esta calidad se ha visto reflejada con la nominación en los Oscars 2008 en la categoría de mejor canción con el tema "Falling Slowly". Además, la pelicula ha sido premiada con el premio del público en el festival de Sundance.

Yo no me andaré con rodeos: Peliculón señores.

Si quereis un aperitivo, aqui os dejo un poco de arte:

"The wiz" (El mago de Oz afroamericano)

Ayer me pasó algo curioso. Estaba viendo la tele en mi habitación y haciendo zapping pasé por el canal de cine clásico TCM. Me encontraba ante una escena llamativa. Habían seres extraños vestidos de amarrillo, una chica afroamericana con un vestido blanco y un perrito en sus brazos rodeada de un león, un espantapájaros (cuesta adivinar que lo es) y un “hombre de hojalata” (una cosa extraña) hablando con un robot de lo más singular; y lo más curioso: todos eran negros.

Fue en cuestión de segundos cuando todo aquello me recordó a una de mis películas favoritas, “El mago de Oz” (The wizard of Oz, 1939), pero pensé “No creo…” hasta que me percaté del dialogo y escuche como la niña llamaba a su perro “Totó”. Mis dudas incrementaron y de repente un nombre sonó en la película: “Dorothy”. Sin ninguna duda, estaba ante una versión del “Mago de oz” que desconocía por completo. Comencé a ver la película desde ese momento, confieso que cambie de canal en algún momento y que a veces me resultaba poco interesante, pero pude ver, sin cortes, la muerte de la famosa bruja (aquí llamada “Perversa”) y todo el final de la historia.

Muchos son los cambios que encontramos en esta versión. Para empezar la música. Funky y soul es lo que predomina y con acierto porque no os podéis ni imaginar quienes son los protagonistas de la historia. Diana Ross en el papel de Dorohty y el mismísimo Michael Jackson en el papel de espantapájaros! Es alucinante. Tiene números musicales que son una autentica fiesta y con una escenografía de lo más extravagante (sobre todo cuando muere la bruja de la cual tengo que destacar que no tiene absolutamente nada que ver con la versión del 39)

(SPOILER)
Otro de los grandes cambios es el final de la historia. Si en la versión de 1939 el Mago de Oz resultaba ser un farsante pero aún así conseguía animar y reconocer el valor del león, el corazón del hombre de hojalata y la inteligencia del espantapájaros. En esta versión afroamericana sigue siéndolo, pero se queda como es, no ayuda a nadie, no levanta los ánimos, es un cobarde y un desgraciado. Y es Dorothy la que da el discurso final y anima a sus tres compañeros.
(FIN DEL SPOILER)

El film es de 1978 y esta dirigida por Sidney Lumet. Por lo que he leído, no tuvo muy buena acogida. Pero os animo a que veáis algunas escenas en youtube. Como aperitivo os dejo el numero musical entre Dorohty y el Espantapájaros cuando encuentran el camino de baldosas amarillas.

Cortometraje "SONRÍE" en PUNT 2 el 24 de enero

Mañana 24 de Enero ,en el canal de televisión PUNT 2, se retrasmitirá EL cortometraje "Sonríe" de Toni Vizcaíno. Será en el programa "Curts de punt dos" entre las 23:00 y 24:00h. "Sonríe" fue mi primera oportunidad como compositor de bandas sonoras. Antes de esta, hice una para el cortometraje "Lavatory" fruto de un curso de realización de cortos en el que Toni era el profesor. Tras escuchar la música en "Lavatory" me llamo para que compusiera la BSO de su siguiente corto, "Sonríe". Y así, comenzo mi andadura en este mundo tan bonico.

Cabe destacar su victoria en los Premios "Tirant 2007" en el que se llevo el galardón al mejor Corto de la Comunidad Valenciana en video.

Aún te queda una oportunidad

Imagina que eres una bala perdida; te buscan en 15 estados por diferentes delitos; eres un mal hijo que ni si quiera sabes que tus padres están muertos hasta que te lo dice tu hermano sacerdote al que llevas sin ver ocho años. Eres un desperdicio humano, pero hay algo que puede cambiar eso: un tesoro escondido en una tumba. 200.000 dólares que podrán permitirte empezar desde cero. Pero existe un problema: solo sabes el nombre del cementerio y tu amigo/enemigo el de la tumba. Tendréis que hacer un viaje juntos los dos callados como mudos confiando uno en el otro aún sabiendo que os podríais traicionar en cualquier momento. Pasa mucho tiempo y se mezclan muchas historias y al fin llegas a tu destino.

Imagina como te sentirías.

Esta es la visión de Sergio Leone (“El bueno, el feo y el malo”, 1966) con la impecable música de Ennio Morricone, Bravo Ennio bravo!!:

Notodofilmfest VI: Corto “Recorrido azul”

Ya está en marcha la sexta edición del festival de cine online más popular de España. Como cada año, las bases principales no han cambiado, cada cortometraje no puede durar más de 3:30 minutos y debe ser inédito; sigue la famosa sección de cine triple destilación que consiste en presentar cortos de 30 segundos de duración, ni uno más ni uno menos; y los premios son de lo mejorcico (1ºpremio 15.000 euros y una beca de un mes en la New York Academy film).

Ya están ultimando los últimos seleccionados para colgarlos en la web, de momento ya van 408 “mini-cortos” que pueden verse en http://www.notodofilmfest.com/.

El año pasado dirigí un cortometraje amateur para dicho concurso: “Gore agridulce” (Ver corto) que paso la primera selección. Y este año, aunque no me ha dado tiempo a realizar ninguno si que me han brindado la oportunidad de componer e interpretar la banda sonora del corto “Recorrido Azul” (Ver corto) realizado por Elena M. Alpañez. Desde aquí os animo a que entreis en la web y echéis un vistazo .

Zöe Bell: la stuntwoman de “Death proof”

Mucha gente se ha preguntado, tras el visionado de la última película de Tarantino, quien era Zöe Bell (1978, New Zealand), en que otras películas había salido y porqué la eligió para el papel de “Zoe” en su último film. Pues bien, esta maravillosa chica es una “stuntwoman” o especialista que ya había trabajo con Quentin como doble de Uma Thurman en "Kill Bill". Antes de ser contratada por él, hizo gran parte de su carrera como especialista en la famosa seire "Xena".



Conoció a Tarantino en una audición (ver video más abajo) y enseguida conectaron. El director, encantado con su trabajo, le escribió uno de los papeles protagonistas de su reciente película, “Death Proof”. Es más, se inspiro en ella para desarrollar el personaje, es por ello que su nombre es el de “Zoe” y también es especialista.

Una de las ventajas de todo esto fue que ella misma realizaría sus escenas de riesgo por lo que el equipo podría grabar más libremente sin miedo a que se le viera la cara. En cuanto a la interpretación, Quentin le dijo que fuera ella misma, que dejase fluir su naturaldidad, y la verdad es que los resultados fueron gratificantes. Le coges cariño enseguida a la buena Zoe.

En 2004 fue protagonista junto con Jeannie Epper en el Documental “Doble Dare” que nos cuenta la vida de estas dos especialistas.

Recientemente estuvo en España como jurado en el festival de Sitges 2007.

Bienvenidos!

Hola a todos. Bienvenidos a este humilde blog sobre el mundo del celuloide. Mi nombre es Fran Gas y actualmente llevo una sección de cine en radio Orihuela cadena Ser todos los viernes. EL motivo de este blog, no es otro que el de comunicar e intentar descubrir curiosidades y anecdotas de este mundo tan fascinante. Cierto es que muchos de vosotros sabreis mas que yo, y que probablemente las noticias y artículos que escriba son conclusiones ya expuestas en vuestras cabezas, pero aún así, intentaré ser lo más original posilbe y hacer llegar a los lectores un interés mayor. Dentro de poco publicaré mi primera entrada, hasta que llegue dicho momento, que les vaya bien y vean cine. Un saludo!